lunes, 30 de noviembre de 2009

Autorretrato / descompocicion de mi persona

Autorretrato a partir de fotos mias, junto con el audio de mi firma digital y 2 canciones con las que me identifico. Las frases que aparecen parpadeantes son frases que las personas que me conocen usaron para describirme. Y por ultimo estan las radiografias y el encefalograma que me realizaron despues de un accidente que recientemente tuve.

The filth and the Fury Julian Temple







Si no eras fan de los Pistols antes de ver esto, definitivamente lo serás después. Por lo menos esa es la experiencia que he tenido por que a pesar de que era una banda que me gustaba no sabia todo lo que muestran en el documental, lo cual me hizo admirarlos todavía mas. Pero después de ver este documental me di cuenta de que esta banda, fue mucho más de lo que los punks quisieron ser, se rebelaron en contra de ser un producto de sus alrededores, pero al mismo tiempo, encontramos que es casi imposible de lograr. Filth and fury es un viaje emocional que combina todo lo que quieras en una película con una banda sonora impresionante y un significado real. Este documental es obligatorio para todos los fanáticos de la música, te gusten los sex pistols o no.

Olvida todo lo que pudiste haber escuchado o leído acerca de los Sex Pistols y de "Sid y Nancy". Este es el documental. Una mirada dentro de la vida de una banda que cambió la faz de la música para siempre. No importa el esfuerzo anterior de Julien Temple "The Great Rock and Roll Swindle", el sensacionalista Malcolm McLaren (Gerente de los Pistols) documental centrado. "Filth" cuenta la historia con el de la banda (y la gran cantidad de cintas de vídeo doméstico "nunca antes visto" de Temple ).

En la existencia de sólo 26 meses y la liberación de un solo álbum, los Sex Pistols se desarrollaron dentro de un tiempo de la opresión económica, social y cultural masiva en Inglaterra. Esta fue una época como ninguna otra. El desempleo de los jóv
enes de magnitudes descomunales; calles miserables donde los montones de basura se convirtieron en pequeñas colinas y el hedor de un exceso de alimentación, y con la campaña de bombardeo IRA alcanzando su pico. Una de las cosas más sorprendente de este documental es que en realidad nos lleva atrás en el tiempo hasta mediados del paisaje de los años 70 de Londres. Mediante el uso de imágenes de noticiarios, anuncios de televisión del día, informes del tiempo, juegos televisivos, etc. "Filth" sumerge al espectador en todo el absurdo "Inglés" de la época.
El documental no sólo te hace sentir como si estuvier
as ahí si no que n
os da tanta información que nos hace creer que estuvimos ahí. No quiero entrar en tanto detalle sobre la historia de los Sex Pistols, aunque hay tantos datos interesantes, hechos extraños revelados acerca de la banda, que realmente nos hacen darnos cuenta de por qué son una influencia enorme en la música de hoy. Puedo ser ignorante, pero ahora sé por que empezó a escupir Johnny Rotten en el escenario y fue sólo por su problema de sinusitis, Sid Vicious, sin darse cuenta comenzó el "pogo" la danza y la banda fue la primera en decir la palabra fuck en la televisión británica. También vemos a personalidades como David Bowie, S
iouxsie Sioux y Elvis Costello, que de repente pueden ser vistos en las presentaciones de los pistols, y bandas abriendoles desde The Damned, The Buzzcocks, hasta The Clash.

Entrevistas con cada uno de los miembros sobrevivientes de la banda, así como imágenes de una extensa entrevista con Sid Vicious (Hyde Park-1978). Las múltiples facetas y ángulos de la historia de los Pistols va siendo contada por los que la vivieron. Casi todas las entrevistas se han hecho con siluetas a contraluz, por lo que las únicas caras que se distinguen son las de los integrantes de "The Sex Pistols". La intención de esto yo supongo que es para dar dinamismo y no frenar el ritmo con unos cuantos entrevistados hablado de “aquellos viejos tiempos”.

Julien Temple demuestra ser el único hombre para el puesto de Director. Hay mucho que decir acerca de alguien que abandona la escuela de cine para perseguir y documentar una banda, pero eso es lo que Julien Temple hizo. Su capacidad para mostrar la verdadera personalidad de cada miembro de la banda es notable, pero lo importante es que lo supo transmitir a la audiencia. En una entrevista reciente, afirma "La gente ha visto la película y ha terminado casi llorando, que es lo último que esperarías de una película de los Sex Pistols. Pero es porque nunca hubo nada de los Pistols predecible, que los hace tan poderosos ".



Yo no llore pero la historia de los Pistols es un final trágico desde la separación del grupo, el hecho de que Sid Vicious es el principal sospechoso por la muerte de su novia Nancy Spungen, y luego su muerte inducida por abuso de drogas meses más tarde.

Tanto si eres un fan de los Sex Pistols o no es realmente irrelevante. Si tocas en una banda punk también es irrelevante (aunque te hará pensar dos veces el término "punk"). El punto es, si te interesa la música, la cultura popular o la conducta humana, esta es una película que te recompensará entretenido e informando, "The filth and the fury" en realidad es "la historia definitiva de The Sex Pistols".

Joy división / Grant Gee








Aparte de la música, lo que me encantó de la película fue su realismo y la increíble atención al detalle. Al ver el documental de Grant Gee sobre Joy Division cuyo nombre es el mismo de la banda, por mucho que disfrute el documental de Gee, creo que me sigo yendo por lu historia ficcionada de Michael Winterbottom “24 hour party people”. Corbijn, que participa en el documental, estaba entre un puñado de fotógrafos que presencio, de primera mano, la ascensión de Joy Division.





El mayor defecto quizá de este documental, es que no alcanza mucho más allá del contexto del grupo y en el resto de la escena musical de la época. Sin embargo, que es una opción válida para el cineasta, había mucho terreno por recorrer, y los fans podrían apreciar la profundidad y la atención prestada a la música y las imágenes en vivo.
La película se centra principalmente en la formación y el crecimiento de la banda, pero quizás donde mas atención hay es en los crecientes conflictos del fallecido Ian Curtis. Quien como ya se sabe tenia problemas psicológicos de depresión. Y Gee lo lleva a cabo por mas delicado que es el asunto, con cierta delicadeza que mantiene la integridad de los que aparecen, esto es sin dudas un gran logro.
Para aquellos con un conocimiento básico de la importancia de Joy Division que se traduce en la renovación de la musica tanto en la escena de la música punk como la Manchester underground scene, nos encuentramos con este documental informativo. Además de las retrospectivas de todos los miembros de la banda restante “New Order”, una gama bien equilibrada de los contribuyentes, y el comentario sobre todo el desarroyo musical desde el escenario, la producción de la música, el diseño de arte en la cubierta de los cd, hasta las influencias culturales detrás de un estilo único de la banda.

The kids are alright / Jeff Stein




The kids are alright de Jeff Stein

Aquí muestra la banda The Who de 1962-1978. Se les muestra en presentaciones para programas de televisión y delante de un público en vivo. Intercortados estan trozos de la entrevista con Pete Townshend hablando de la banda y su rendimiento. También las payasadas maníacas de Keith Moon se muestran en detalle.
Yo no era tan fan de esta banda pero tengo que reconocer que me encantó mas que la música, la energía de la banda que aparece en la pantalla. La mayoría de los niños de hoy ni siquiera saben quién es The who, ellos fueron una de las bandas británicas más fuerte de la década de los 70 y 80. al final de casi todos los conciertos, Townshend destrozaba su guitarra contra los altavoces y luego en el suelo. Roger Daltrey y Keith Moon destruirían la batería. John Enwhistle sólo se les quedaba viendo en silencio con una divertida sonrisa en su rostro. Estas hazañas provocaban disturbios en los espectadores.


Esta película de alguna manera se las arregla para atrapar a los violentos, pero el espíritu divertido del rock and roll en sí. Las actuaciones están llenas de vida y los que vienen rugiendo de la televisión. Sin embargo, esta película está lejos de ser perfecta. Las canciones no se realizan en orden cronológico o cualquier objeto que pueda dar un lineamiento al v
erla. Comienzan con "My Generation" y "I Can't Explain" de la década de 1960, salta a la década de 1970 con "Baba O'Riley", entonces estamos de vuelta en la década de 1960 con "Shout y Shimmey" y "Young Man Blues ". Es difícil descifrar a donde nos quiere llevar la pelicula. ¿Por qué todas las entrevistas solo hablan Townshend y Moon, que Daltrey y Entwhistle no tienen nada que decir (tal vez no, pero Entwhistle Daltrey eran los v
ocales en el apogeo de los grupo). También el corte de las entrevistas en pequeños trozos y la distribución a lo largo de la película no funciona. Creo que termina por ser como cualquier DVD que compras de la gira de un grupo, a mi manera de verlo Stein se vio muy fresa y censuro las partes fuertes de el grupo, es muy clara la intención de enaltecer a The Who. Y es obvio que el filme fue realizado por un fanático de la banda.



Aquí mi cancion favorita de The who, interpretada por una de las mejores voces del rock Eddie Vader Peral Jam (Peral Jam). Que se podrian considerar los herederos de The Who pero del Grunge.



O la misma cancion llevada a el maximo producto commercial en el programa de TV “Americas got talent”



Sin embargo esta es una película que muestra una de las bandas más importantes y violentas del pop. Y quizas una de las que mas ferza han tenido, pioneros en la comercializacion de una banda como negocio junto con los Rolling Stones. Y muestra como el negocio de la música solía ser antes de que MTV lo hiciera facil.
Para fans
http://www.thewho.com/

A day with the Boys / Clu Gulager


Realmente este es uno de los mejores ejemplos de la experimentación de finales los 60 en el cine de vanguardia. Y así, capta perfectamente el inquietante, misterioso, de ensueño, metafórico y poético estilo visual de la época. Clu Gulager era un genio loco atormentado que sirve como otro ejemplo lamentable de cómo ser "demasiado brillante" como un artista tratando de trabajar en el campo real de la industria cinematográfica, a veces simplemente no pueden funcionar. Por lo menos no dentro de esta dimensión en este planeta.
A day with the boys es un cortometraje muy especial y experimental. La estética fotográfica que tiene esta pieza fue muy alocada para la época sin embargo es un estilo bastante común hoy en día, que en lo personal soy bastante fanático de el, ese ambiente calido que nos da la sensación de película velada, que de inmediato va de la mano con un sentimiento nostalgico.

Me sorprendió la forma en que estaba afectada por la película debido a su corto tiempo de funcionamiento y la falta de diálogo. Contaba con un enfoque fresco y original estilo que algunos lamentablemente pueden malinterpretar como un intento de ser demasiado artística. Ver la película con una mente abierta es un requisito para poder apreciar plenamente su mensaje, pero esta condición aplica no solo con este filme experimental, si no con todos. Por que si no terminan siendo un conjunto de tomas pretenciosas.

Esta película es quizás una de las películas más perturbadoras que he visto nunca. No con sangre, como el cine de terror, pero sin embargo, inquietante, por la perversidad de los niños. Pero realmente es una analogia del oscio en la sociedad y a la vez de cómo se refleja esto hasta en los inocentes juegos infantiles, que normalmente nunca llevan consecuencias.



Me quedé muy sorprendido por lo mucho que seguía pensando en esta película en los días después de que la vi. El contraste de la perversidad y la inocencia, la maldad y la belleza, hicieron que se me grabaran las imágenes de este cortometraje. Cabe destacar también el excelente diseño sonoro junto con todas las innovaciones que brotan en esta pieza audiovisual.

Sherman's March / Ross McElwee


"Sherman's March: Una meditación sobre la posibilidad del amor romántico en el Sur durante la era de la proliferación de armas nucleares".

Originalmente McElwee se propuso hacer un documental siguiendo la ruta del general Sherman tomó durante la Guerra Civil e investigar el impacto que tuvo en la vida de la gente del pasado y del presente que viven allí, pero de alguna manera terminó marcando la vida de las novias del pasado y prácticamente todas las otras mujeres que encuentra en su viaje, entretejido con los bits de vez en cuando de la historia.

La película es bastante divertida en cierta manera. Charleen, una ex-maestra de él (si mal no recuerdo), contribuye a algunos de los momentos más divertidos. Continuamente Ross es presentado a las niñas de su cuadra aparentemente inagotable de mujeres elegibles. Una de ellas incluso es sin saberlo Charleen mormóna. Y hay una trama secundaria hilarante sobre la precensia de Burt Reynolds, que cada vez mas, se convierte en enemigo de McElwee.

De alguna manera, esta película me enseñó más sobre la cultura americana, las sensibilidades del Sur, en particular, que las películas más "histórico" o documentales combinado. Sé que la Guerra Civil, se considera el acontecimiento histórico más importante en la historia de EE.UU., pero el conflicto invoca a un pasado revolucionario en la historia de la guerra. La campaña de Sherman fue la primera vez en la historia moderna de que la guerra se lleva contra civiles tambien, mientras que su ejército cruzo los estados de Georgia, Carolina del Norte y del Sur, donde aproximadamente unos 60.000 civiles murieron en su camino. Pero su impacto se extiende mucho más allá en el siglo 21. La Guerra Civil y, especialmente, la entrega de la Confederación y sus consecuencias, todavía parecen un factor importante en la definición de la identidad del Sur.
Quizas pudo haber recortado mas la pelicula sinceramente para mi gustó es demasiado tediosa y tiene partes que se sienten de relleno, da la impresión de que el director se encariño con ciertas escenas y no las supo quitar, ya que estas no ayudan al desenvolvimiento de la trama. A veces puede llegar a ser muy lenta, pero tiene un ritmo y estilo que si se llega a sentir muy personal, por momentos uno siente que invade la intimidad del realizador. Las conversaciones, la amenaza nuclear, la ropa y peinados, también hace una cápsula del tiempo maravillosa de los años 80. Combinado con el toque de vez en cuando de la historia y la maravillosa voz en off de Ross McElwee, este es un viaje verdaderamente de descubrimiento de una cultura y una epoca.

Jollies / Sadie Benning



Jollies relata uno por uno los episodios en la vida amorosa Sadie Benning que la llevó a sospechar y luego darse cuenta de que era homosexual. La película comienza con una foto de dos muñecas , una al lado de la otra, contrapuesta esta la imagen de una boca. Esta es la boca de una niña, que empieza a contar la historia de su primera experiencia sexual. estas imagenes tan opuestas a lo que sugiere el udio que oimos es claramente una anologia de como se pierde la niñez ya que oimos como esta experiencia fue cuando ella tenia tan solo 12 a;os de edad, con un niño de 16, que la empezo a tocar por una apuesta que tenia.

Las fotos de dos niñas y las tomas de Benning, se alternan con pedazos de texto escritos sobre tiras de papel y filmados a una distancia muy cercana. Cuando en la historia de Sadie Benning empieza a tocar las partes privadas del niño, vemos una foto de las manos con un bat de béisbol con un gesto de amenaza. La segunda experiencia es a los 15 años que es cuando por primera vez de enamora de otra niña. La dificultad de esta situación se evidencia por las imagenes de Sadie poniendose crema de razurar, y luego pretendiendo hacerlo, como si ella tuvo que cambiarse a ser hombre para poder amar a las niñas. mientras una voz expresa el conflicto de que ella no es hombre pero la propia imagen la contradice. Como se desarrolla la historia y se vuelve mayor Sadie, más se toma conciencia de los desafíos y obstaculos sociales con los que se encuentra, estos obviamente vinculados a su preferencia sexual.

El acercamiento de Sadie para contar su historia es claramente experimental, se ve un deseo por contar sus vivencias en el cual los recursos pasan a segundos términos. Y aunque carece de recursos estos no se extrañan ya que termina por unificarse en un estilo muy particular que funciona.


Jollies es definitivamente una de las películas que más claramente pone en evidencia el problema de las áreas sociales y políticas de la homosexualidad. Sadie Benning deja un universo de clausura habitual, ese armario codeándose con el mundo real (fotos de las calles, tomas al aire libre). La historia del lento descubrimiento de su identidad sexual es detalladamente puesta en comparación constante con los clichés culturales (muñecas Barbie y el bat de béisbol, entre otros) y la historia de Sadie se convierte en un cuento.