Chris Marker

Para mi gusto su manejo del documental o cine ensayo como lo estamos estudiando, no me parece tan bueno como su acercamiento hacia la ficción. Sans Soleil es una obra que se le tiene que reconocer su grandeza y si podemos ver a un Chris marker mas maduro, pero aun así encontré su discurso un poco difícil de entender.

Por el contrario tenemos su obra maestra “La Jetée” la cual ha sido citada por grandes directores y hasta rehecha por Terry Gilliam, no solo el guión es transcendente en ese cortometraje, si no su factura, el hecho de que este hecha con pura fotografía fija y solo escasos 10 segundos de material cinematográfico la hace un tema de debate que lleva mas de 30 años en la industria. Es o no una pieza cinematográfica?

Para mi no solo lo es si no que es una de los mejores cortometrajes por todo lo que envuelve.
si no por el contexto y la mezcla de elementos que lo convierten en una pieza clasica.

Por el contrario Sans soleil obtiene su nombre de la cancion sunless de Modest Mussorgsky, la película, considerada cine ensayo refleja la capacidad del hombre para modificar su percepción de las cosas.

Chris Marker con su sello radical nos vuelve a invitar a romper lo que conocemos como estandares del cine, lo que nos invita es a hacer “poesia” refiriendose a que todos podemos hacer cine, e invitandonos a usarlo como un medio de expresión popular. Nos plantea de nuevo la teoria de Vertov de que todos deberiamos de tener una camara. Es decir salirnos de convencionalismos y no poner de pretexto el que no tenemos los medios para hacer el cine, si no salir y hacerlo como podamos pero expresar lo que queramos.

Podemos ver esto desde su factura compuesta por un sinfín de formatos combinados a manera de collage, desde video de handycam, pasando por fotografías, material cinematográfico, material de archivo, etc. También lo podemos notar en su montaje que de igual manera parece un collage, el cual no es nada fácil de entender pero si se le busca, uno se da cuenta que son mucho mas que videos turísticos juntados. Este documental se revela contra el flujo continuo, para dejar la trama tradicionalista y proponer un ritmo en forma de espiral. En cuanto al sonido tenemos una voz extradiegética que nos va llevando a lo largo del documental y a la vez nos sumerge en un ambiente sintético.

Dial History

Una sátira al individuo posmoderno y su atención dispersa. Un documental que nos bombardea de información a manera de zapping televisivo. Para mi gusto con un sentido del humor muy obscuro para la mayoría de la gente, pero perfecto para mi.

En cuanto al discurso del director no se podía ser mas claro, es un ataque a como el morbo de la gente y el rompimiento de sus barreras ideológicas o traumáticas, es decir como lo llama la filosofía moderna “La pantalla Tamiz” que se refiere a que una vez que algo nos impacta necesitamos algo el doble de impactante para que nos cause efecto.

Aquí el autor destruye a los medios y sus métodos amarillistas, en mi opinión muy bien construido y un excelente montaje.

Jean Painleve

Sin duda uno de los mas atrevidos e innovadores documentalistas de todos los tiempos, Con sus documentales submarinos y una capacidad de síntesis fuera de este mundo. Sin duda alguna un cineasta digno de honrarse.

Pero para mi manera de verlo mas que como cineasta este hombre destaca como hombre de ciencias y me atrevería a decir que como inventor también, ya que al aproximarnos a sus filmes vemos como desde los años 20 el ya usaba ópticas microscópicas, cámaras a prueba de agua, etc.

Sin el no existirían probablemente hoy en día los documentales como “Planeta azul” de la BBC de Londres, su trabajo demuestra una clara dedicación e investigación en pantalla. Cuentan los rumores que Painleve pasaba horas y hasta días turnándose con su esposa, chocando en que momento los animales se empezarían a aparear. Quizás nosotros al tener tanto acceso a las comunicaciones no lo vemos mas que como un documental antiguo, pero en esas épocas era lo mas cercano que la gente iba a llegar a estar de esas criaturas tan ajenas a el individuo común de la época.

Para nosotros un montón de imágenes bellas que forman parte de la historia del cine, para ellos un mundo nuevo por descubrir, para el estudio de la biología marina sus pilares.

Bert Haanstra

No me queda decir mas que esta persona con 2 de sus trabajos me conquisto. Partimos de la base que yo soy una persona que fácilmente pierde el foco de atención (dicho sin tanto rollo, muy distraído). Y mi gusto en películas generalmente es mas hacia la ficción, pero este director con sus obras “Glass” y “The zoo” me sorprendió por completo.

Tengo que confesar que cuando vi la primera, en este caso la de Glass. Me gustó pero supuse que era otro documentalista mas, por lo que al discurso se refiere, ya que para los que no la han visto, es una obra que se pone a favor de lo artesano y en contra de la industrialización; muy humanista por así decirlo. Pero al ver The zoo, en la cual se burla del hombre comparándolo con los animales y mostrando que por mas civilizado que uno se crea, no esta tan lejos de los animales. Ahí fue donde pude empatizar con el autor, ya que un cineasta en mi opinión no puede tomar por completo un bando, y debe saber ser autocrítico, y saber mostrar ambos lados de la realidad.

Por otro lado el montaje y la musicalización son sorprendentes, en ambas piezas no existen diálogos y con todo y todo su discurso es mas claro que cientos de películas que se apoyan de una voz en off. Son 2 obras muy dinámicas en cuanto a su ritmo y llenas de humor. Por su capacidad de humanizar desde un animal o una maquina hasta ridiculizar hasta su propia especie, no se lo pueden perder.

Regen

En lo personal es un ejercicio cinematográfico que no fue mucho de mi agrado, a diferencia del largometraje de Vertov que a su vez también retrata una ciudad, sentí en el caso de Regen una falta de mensaje, algo que lo sostuviera como un discurso y no simplemente un conjunto de tomas preciosistas, juntadas a manera de comercial turístico.

Ahora esta solo es la opinión de su humilde servidor, quizás así como a mi no me movió en lo absoluto, habrá a quienes seguramente si, y si no la has visto te lo recomiendo. A pesar de lo que anteriormente dije, no le quita que sean imágenes increíbles.

Ilha das flores

Me recordó a las caricaturas viejas que hablaban de el futuro, a diferencia de que aquí existe un ritmo mucho mas acelerado, y totalmente sarcástico.

La genialidad del director en este filme para mi es el criticar a una sociedad totalmente comercial, desde la trayectoria de un tomate. Al parecer el tomate es la estrella y todo lo que al parecer es solo efectos secundarios de su viaje, terminan por ser protagonistas.

Se me hizo muy curioso que al terminar el documental dice que la isla de flores no existe, lo cual me llevo a pensar en el concepto de que en el documental supuestamente todo debe ser real, ¿pero hasta que punto es valido manipular la verdad?, en este caso el hecho de cambiarle el nombre al lugar, no afectaba el mensaje, pero le ayudaba a soportar el tono sarcástico de la historia. Por lo que me pareció una decisión aceptable departe del director.

Los espigadores y la espigadora.

"Quise hacer esta película como un collage, integrado por problemas sociales, las obras de arte sobre recolectores y las hechas por recolectores, y por mí misma. Por eso aparezco, se ve mi mano y hasta un reloj sin manecillas". Así es como Agnes Varda mira su propia obra, esta directora que se integro a la nueva ola francesa y que desde entonces cuanta con una gran cantidad de películas y documentales.

Los espigadores y la espigadora nos enseña a estos personajes contemporáneos que han cambiado la actividad de recoger el arroz y el trigo por la de recoger los deshechos de los demás.

El documental no pretende definir un tiempo preciso pero si un contexto actual, es una realidad con la que aun nos vemos enfrentados y no sólo en Francia sino en todo el mundo.

Vemos desde el que recolecta para comer hasta el artista que lo hace para crear una obra logrando encontrar una poesía en los desperdicios de la sociedad.

Les dejo un reportaje que habla sobre su visita a México.

http://www.cinepatas.com/forum/viewtopic.php?t=16256