Etnografia Junkie / JuanCa

Documental hecho a partir de material apropiado, que retrata el mundo, efectos y consecuencias de las drogas en la sociedad de una manera comica, usando el humor negro.

D´ Est / Chantal Akerman

Entiendo perfecto lo que quería retratar la directora en su documental, pero jamás lo volvería a ver, creo que se entendía igual si lo hubiera hecho de 30 hora y seria una pieza mas digerible.
Lo que intenta retratar es la manera en que pasa el tiempo en los países de Europa del este, y la forma en que se relaciona la gente, tiene métodos de acercamiento como filmar a la gente en la cotidianidad pero principalmente en las calles. Por ahí vemos un par de tomas en las casas, y son principalmente mujeres, un ligero exaltamiento de la feminidad, se alcanza a notar un aire sutil feminista de parte de la autora.
Quizás esta es la critica mas difícil de escribir ya que no pasa mucho en las 2 horas, y mas si mi reacción fue negativa. Creo que es el tipo de película que o amas o odias. En m caso creo que es claro que la odie, me puso de muy mal humor, y empecé a perder la paciencia, no dudo del talento de esta mujer pero en gustos se rompen géneros, para mi no me gustó.
Nunca me había aburrido tanto desde que vi rocket man por William Shatner

Le sang des Betes / Georges Franju

Como abordar una profesión cruda y fría que si no de manera cruda y fría. Franju nos muestra un negocio que ha existido por años pero que nosotros solo vemos el resultado “la parte bonita”.
El documental empieza con unas tomas de Paris para luego mostrarnos los inframundo en este caso los mataderos. Nos muestra el proceso de cómo se descuartizan diferentes tipos de animales, caballos, vacas, becerros, y borregos.
Es un documental para personas de estomago fuerte pero si vemos mas allá de este, podemos ver ciertos toques de humor, como el ataque a la religión tan evidente cuando pasan 2 monjas, como si fueran animales de camino al matadero.
A pesar de ser un documental que retrata un oficio, por la naturaleza agresiva de este termina siendo un documental muy violento en el cual se degollan animales y se despellejan con una naturalidad inherente. Es un acercamiento frío aunque hay un par de momentos reflexivos como cuando vemos el close up de una vaquilla momentos antes de ser degollada, quizás un ligero intento por humanizar un momento al animal.



No puedo imaginar la reacción que causo en su tiempo este documental, ya que hoy en día sigue impactando y eso que tenemos una cultura visual mucho mas amplia, por ejemplo con el cine Gore. El poder que tiene la sangre para poner al espectador en tensión es como el uso de los niños, es la solución fácil. A continuación pongo un video que me causo casi el mismo asco que el ver las viseras de los animales, es un video excesivamente grotesco.

The seasons of the year y The End / Artavazd Peleshian

Mas que un cineasta yo diría que es un hipnotiza, sus películas tienen un ritmo y una poética visual que pocas veces había yo experimentado. Además de una gran fotografía y sonido, existe detrás un ritmo que nos envuelve en un estado de trance.
Por ejemplo la película de The end, mas que relatarnos como es un viaje en tren, nos mete en ese estado de viajero el cual las horas pasan y no sabemos que tanto falta, una especie de limbo en la que los demás viajeros son solo acompañantes en el mismo sentimiento, pero que uno jamás establece vinculo con ellos. La mitad del viaje es en un territorio con neblina que no nos permite ver la meta. Y al pasar un túnel el estado cambia, el final se acerca pero no llega. Al entrar en el segundo túnel existe una majestuosidad que por fin se nos es permitido ver el vinal pero este se aleja. Hasta por fin llegar que vemos una luz que nos deslumbra, aleas nuestro destino. El atributo mas impactante del cine de este señor es la manera tan humana de retratar a las personas, como los aborda en su intimidad y logra mostrar a la persona que se esconde atrás de esa cara.
En su otra película seasons of the year, nos muestra como vive un pueblo en las montañas, desde las actividades diarias de supervivencia, hasta sus pasatiempos y costumbres, pero siempre con una ilación que radica desde comparar un rebaño de borregos con uno de personas, o el mostrar como bajan las montañas de paja de la montaña y como bajan ellos por diversión, siempre con una belleza en cuadro impresionante.


http://www.youtube.com/watch?v=6T2pqtBK1pA

Hoy en dia de los videos mas populares en la red son las cámaras de alta velocidad que tienen un efecto hipnotizante parecido, creo que en este caso funciona mejor este documental sociológico, que estos documentos posibles gracias a los avances tecnológicos modernos.

Human Remains / Jay Rosenblatt 1998

El director tiene formación en la teoría de salud mental y tiene la capacidad de poder analizar las distintas personalidades y compararlas en los cinco casos de dictadores contemporáneo del siglo XX. Adolf Hitler, Benito Mussolini, Josep Stalin, Francisco Franco y Mao Tse Tung.

La película se basa en la vida personal de estos lideres y nos derribe como era gracia a sus diarios personales, y fragmentos de sus vidas privadas con datos biográficos que puedes ser hasta cómicos. Comparándolos y tratando de encontrar semejanzas y cualidades comunes.

Así nos muestra un Hitler hipocondríaco, con miedo terrible a las enfermedades al cual le encantaban las caricaturas pornográficas. Teniendo una cualidad en común con Mao. Ambos tenían un solo testículo así que la frase de que se necesitan huevos para ser un asesino, no aplica en el sentido estricto de la palabra por los hechos que fueron consumados en su mandato.

Stalin un alcohólico. Mao un mujeriego empedernido , sucio, sin higiene. Decía que la limpieza de sus genitales procedía en los genitales femeninos. El cepillado de dientes era innecesario , ya que los tigres que eran un blasón para el, no se lavaban los dientes, así que con tomar té verde bastaba.

Nos presenta a Francisco Franco como un hombre que gustaba de ver la televisión en un sofá al lado de su esposa. Claro era porque no había noticiario en España en el que él y su familia no saliera. Se muestra como un hipócrita que decía que no tenía tiempo mas que para trabajar para aliviar el sufrimiento ajeno cuando en realidad eran famosos sus idas a cazar y pasar tiempo en navegando. Benito Mussolini, un hombre narcisista y pagado de si mismo. Tenía dos leones. Todas estas escenas banales y cotidianas se van entrelazando con dos escenas oscuras y recurrentes. Una donde salen cavando en un cementerio, removiendo la tierra y los cadáveres y otra del ruido de las vías del tren.

La película maneja los perfiles sicológicos y las distintas personalidades d los cinco lideres, dictadores y nos invita a entrar en su mente cuando los toma mirando de frente a la cámara, para hacernos testigos de la intranquilidad de la memoria colectiva de la humanidad que no puede descansar después de haber vivido tantas atrocidades, perpetuados y provocados por estos cinco individuos que jugaron el papel de dioses siendo seres humanos comunes con defectos y debilidades.

Otras facetas de los políticos:

Night Mail / Basil Wright

Este documental cuenta con mi tipo de voz favorita, la voz omnipresente, la que lo sabe todo. Ese tono que asemeja hablar desde las alturas. Este documental tiene un lenguaje entendible para todo tipo de publico.
Es la respuesta capitalista a Vertov, aquí la maquina no es la protagonista si no demuestra como la maquina necesita del individuo para funcionar. Y como ningún individuo queda fuera del sistema, hasta el campesino mas alejado, recibe las noticias de su capital, gracias a este complejo aparato que es el sistema férreo y el de correos.
La exaltación del individuo americano no es el único tema de aquí si no también el desarrollo tecnológico de este país. El acercamiento es simplemente ilustrativo, no se intenta dar un punto de vista, parece ser que estamos viendo un video corporativo.



Este documental marco un estilo del cual hoy en día se sigue encontrando rastros en EUA. Desde el tipo de narración que fue adoptada por los panfletos de la segunda guerra mundial, en los cine noticieros. Hasta la manera de ilustrar una tecnología compleja para el habitante promedio.

Atomic café

Un trabajo del director Kevin Rafferty, Documentalista Pierce Rofferty y la Periodista Jayne Loader. Gracias a una exhaustiva recopilación y selección de los documentales propagandistas durante la época de la Guerra Fría para preparar al público en general en la aceptación de una Guerra Nuclear Mundial y las medidas que debería asumir la población para la autodefensa y como actuar en tal evento.



El trabajo trata de denunciar todos estos filmes de propaganda en pro a la inminente Guerra Mundial, haciendo creer a la gente que la Guerra es un hecho ineludible, inminente e inevitable.

Este es un producto de una nueva generación documental. "El desmontaje documental" al presentar por medio de imágenes, la denuncia de este discurso oficial que se venia manejando para la manipulación y propaganda de la Guerra Fría.

Noche y Niebla / Alan Resnais

Podemos decir que este es uno de los temas mas delicados y trillados de nuestra época, quizás una de las atrocidades mas inhumanas que haya hecho el hombre. En opinión personal todo lo relacionado con este tema ya no me movía, de tanto bombardeo de información e imágenes sobre esto, empecé a ver el documental con bajas expectativas y para sorpresa mía me agito la cabeza.

La grandeza de este documental no esta en que haya sido de los primeros que se hicieron sobre el tema, si no en la delicadeza e ingenio de Resnais, incluso me atrevo a decir que por mas que sea de los años 50 es el mas vigente que eh visto del holocausto. Y aunque no es el mas grafico, es el mas impactante que eh visto.

El ritmo que tiene con sus tomas largas en movimientos lentos nos hace experimentar un trance maravilloso de cómo en esos lugares el tiempo se volvía eterno. Y quizás lo mas maravilloso es que hasta la primera mitad no hemos visto ninguna imagen de cadáveres, pero con la pura descripción de la arquitectura del lugar y las huellas entramos en un ambiente de tensión impresionante.

Resnais no toma el camino fácil para contar esta historia, pero si el adecuado, el hecho de mostrar las pertenencias de los asesinados y dejarnos construir lo demás a nosotros es quizás uno de los recursos mejor aplicados.

Encontramos una voz en la película que nos lleva en un tono frío y neutro, la atemporalidad y paciencia que nos da el ritmo de la cámara nos sumerge lentamente y el discurso de cómo la gente se ha olvidado a tan solo 10 años de los sucesos, nos hace que la piel nos tiemble. Lo mas impactante es que cuando nos encontramos en un lugar cómodo ya llegando al final, bajamos la guardia como espectadores y nos enseña las imágenes fuertes destruyéndonos psicológicamente.

Gimme Shelter / Maysles brothers

Maysles brothers
Why

As a documentarian I happily place my fate and faith in reality. It is my caretaker, the provider of subjects, themes, experiences—all endowed with the power of truth and the romance of discovery. And the closer I adhere to reality the more honest and authentic my tales. After all, knowledge of the real world is exactly what we need to better understand and therefore possibly to love one another. It’s my way of making the world a better place.

How

1. Distance oneself from a point of view.
2. Love your subjects.
3. Film events, scenes, sequences; avoid interviews, narration, a host.
4. Work with the best talent.
5. Make it experiential, film experience directly, unstaged, uncontrolled.
6.There is a connection between reality and truth. Remain faithful to both.

Some Do's and Dont's

• Hold it steady.
• Use manual zoom, not the electronic.
• Read as much of the PD 170 manual as you can.
• Read book or chapter in a photography book on how to compose shots.
• Use the steady device that’s in the camera.
• Never use a tripod (exception: filming photographs, for example).
• You’ll get a steadier picture the more wide-angle the shot. In a walking shot go very wide angle.
• Hold the beginning and end of each shot. The editor will need that.
• Use no lights. The available light is more authentic.
• Learn the technique but equally important keep your eye open to watch the significant moment. Orson Welles: “The cameraman’s camera should have behind its lens the eye of a poet.”
• Remember, as a documentarian you are an observer, an author but not a director, a discoverer, not a controller.
• Don’t worry that your presence with the camera will change things. Not if you’re confident you belong there and understand that in your favor is that of the two instincts, to disclose or to keep a secret, the stronger is to disclose.
• It’s not “fly-on-the-wall”. That would be mindless. You need to establish rapport even without saying so but through eye contact and empathy.

The Maysles Brothers and Charlotte Zwerin

Referred to as The Maysles Brothers, Albert and David were among the first documentary film-makers to make non-fiction feature films. In the early sixties Albert had worked with the classic documentary team assembled by Robert Drew which included Richard Leacock and Don Pennebaker and made such films as Primary, and Yankee No. His first film made with his brother David was Showman (1963), a portrait of producer Joe Levine, followed by What's Happening? The Beatles in the USA (1964) and Meet Marlon Brando (1965). But brilliant as these early films were, the Maysles Brothers' breakthrough film was Salesman (1968) which was edited by Charlotte Zwerin who had edited their earlier film With Love From Truman (1966). Charlotte’s work was so crucial to shaping this film and Maysles Films' subsequent epic rock and roll classic Gimme Shelter (1970), that it was clear that editors as gifted as Charlotte are in fact documentary co-directors. Charlotte joined Albert and David as co-filmmaker on the later Christo films Running Fence (1978) , and Islands (1986) and co-directed with Albert and Susan Froemke Horowitz Plays Mozart (1987). Charlotte Zwerin’s own films include portraits of Willem De Kooning, Ella Fitzgerald, Arshile Gorky and the jazz classic Thelonius Monk: Straight No Chaser.

http://www.mayslesfilms.com


Gimme Shelter

Aquí al parecer los magos son los Rolling Stones, pero la verdadera magia de este documental esta en el ojo de los Maysles Brothers. Quienes en su película relatan una gira de esta conocida banda de rock por estados unidos en el 69 principalmente el concierto gratuito que dieron con Jefferson Airplane en el norte de California en el Altamont Speedway, tan solo 4 meses después de Woodstock.

Este documental se asemeja en una parte a el documental de Woodstock pero, realmente este es el documental que marco todos los parámetros que conocemos hoy en este vertiente del cine que es el documental de rock.

El contexto social durante el cual ocurre es importantísimo, y la zona mas, ya que California y sobretodo cerca de San Francisco fue la meca la cultura psicodélica. Era una juventud llena de ideales y en ese momento histórico chocan 2 grupos culturales como lo son los hippies con los Hellangels que estaban encargados de la seguridad del evento.



Luego podemos observar a los Rolling Stones viendo el material recopilado de la gira en la sala de edición, lo cual es un momento maravilloso ya que vemos como la visión de los documentalistas y las de los músicos se encuentran, provocando un momento mágico del cine.

Reassamblage de Trinh T. Minh Ha

Esta pieza documental de la vida en Senegal, nos trae una visión de una directora feminista, la cual como su nombre lo dice es un rompecabezas, desarmado cuyo objetivo es desligarse de todos los estereotipos del documental etnográfico per se.
Existe además de una exaltación del lado femenino, una poética clara y un acercamiento muy critico. Aquí se aprecia claramente una cámara operada por una mujer, la cual hace que a pesar de estar retratando a mujeres desnudas, estas estén en una posición cómoda.
Probablemente este documental no tendría el mismo impacto si fuese editando en orden, el sonido así como la narración se corta y se repite por instantes, así como también lo hacen las imágenes, quizás este punto critico hacia el clásico documental etnográfico es el mayor pilar que sostiene a esta obra.




Para ejemplificar este tipo de tratamiento sobre el cuerpo de la mujer escogí 3 fotógrafas que admiro, y que tienen otro tipo de acercamiento a la feminidad. Diferente al tratamiento común del cuerpo que existe.

Ruth Bernhard























Joyce Tenneson

























Edna Bullock






















Trinh T. Minh-ha
Trinh T. Minh-ha (born 1952) is a filmmaker, writer, academic and composer. She is a world-renowned independent filmmaker and feminist, post-colonial theorist. She teaches courses that focuses on women's work as related to cultural politics, post-coloniality, contemporary critical theory and the arts. The seminars she offers focus on Third cinema, film theory and aesthetics, the voice in cinema, the autobiographical voice, critical theory and research, cultural politics and feminist theory.[1] She has been making films for over twenty years and may be best known for her first film Reassemblage, made in 1982. She has received several awards and grants, including the American Film Institute’s National Independent Filmmaker Maya Deren Award, and Fellowships from the John Simon Guggenheim Foundation, the National Endowment for the Arts and the California Arts Council. Her films have been the subject of twenty retrospectives.
Trinh T. Minh-ha was born in Hanoi, Vietnam, in 1952. She was brought up in South Vietnam during the Vietnam War. She studied piano and music composition at the National Conservatory of Music and Theater in Saigon. Trinh T. Minh-ha immigrated to the United States in 1970. Trinh studied music composition, ethnomusicology, and French literature at the University of Illinois, Champaign-Urbana, where she received her M.F.A.s and Ph.D. degree. Trinh T. Minh-ha currently teaches in the Gender and Women's Studies Department at the University of California, Berkeley since 1994 and in the Department of Rhetoric[3] since 1997. She has also taught at Harvard, Smith, Cornell, San Francisco State University, the University of Illinois, Ochanomizu University in Japan and the National Conservatory of Music in Senegal. She is trained as a musical composer.

http://en.wikipedia.org/wiki/Trinh_T._Minh-ha

Experimentos humanos

Para los experimentos sociales escogi estas tres opciones, que por la obviedad sobraria explicarlas.












Big brother













Estaciones espaciales















Cuba (regimen comunista)

Cannibal Tours / Dennis O´Rourke

Otro ejemplo mas de cómo mirar a otras culturas, lo interesante es que aquí también es Nueva Guinea pero con un acercamiento totalmente diferente, aquí si vemos una intención mas marcada del director.
La genialidad de cannibal tours es que no se queda de un solo lado la cámara si no que va tomando partidas y juega de los 2 lados, aunque a final de cuentas si se pone mas del lado del local. Este documental tiene como objetivo retratar el supuesto turismo responsable, que es el que creemos tener en la cultura occidental, pero que tanto afecta a los lugares que se visitan.
El documental cargado de sarcasmos e ironías, mas que retratar simplemente un viaje, se vuelve un juego de complicidad en el cual denuncia tanto a turista como al habitante local, de cómo por mas que no estén de acuerdo en jugar el juego terminan por hacerlo, y acaban por exprimirse hasta la ultima gota de sangre posible.
Esta pieza narra el viaje de un grupo de turistas en un barco de vapor a lo largo de un río de Nueva Guinea. Podemos ver como el turista cree que beneficia al lugar y que su presencia es como la de un espectador tras una vitrina. Pero realmente es alguien que esta robando, consumiendo, devorando la cultura que esta visitando sin si quiera digerirla o tomarse el tiempo para saborearla. Es un turista que explota todo através de su arma la cámara fotográfica.
Por otro lado el nativo de ahí, ya perdió su esencia cultural y se ha convertido en un actor, que representa solo lo que el turista quiere ver. Hay un odio al turista por llegar a desequilibrar todo pero también una necesidad de este, ya que se han convertido en sus esclavos al aceptarlos como pilares de su economía. A lo largo del documental es explotada esta relación amor-odio de una manera muy dinámica y simpática.
En cuestión técnica, así como narrativa se juega todo el tiempo con contrastes, desde el punto de vista de la cámara hasta la edición todo se convierte parte de este juego de dualidades que nos muestra el director. Lo que mas me gusto de este documental aparte de su humor, es como expone a lo que nosotros los occidentales creemos ser una cultura 100% virgen, como lo que de verdad es, simplemente otro espectáculo mas, de la modernidad.

http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Rockefeller

El Espacialista 1999/Eyal Sivan y Rony Brauman

Retrato de un Criminal Moderno. Habla de la Banalidad del mal.
Esa historia del juicio del asesino genocida, nazi Adolf Eichmann.
Después de la Segunda Guerra Mundial en el año 1950 se presentan 15 causas entre las que se cuentan : Genocidio, asesinato de millones de judíos, miles de eslovenos, checos, polacos y gitanos. Los motivos eran por racismo, religión, ideas políticas o nacionalidad. La incautación, vandalismo, robo, terrorismo y deterioro , de los bienes de judíos. Las condiciones infrahumanas a las que fueron sometidos estos prisioneros en campos de exterminio para hacer sus vidas miserables diseñadas para matarlos.

Ponerlos en condiciones de esclavitud, desnutrición y deportación.
Esterilización para no tener descendencia. Todos crímenes de guerra perseguibles y condenables. En el juicio Eichmann solo se limita a presentarse como un burócrata que seguía órdenes. Es condenado y puesto en la horca.

Durante las investigaciones treinta años después salen a la luz el ocultamiento de los expedientes donde consta que la CIA tenía conocimiento de la falsa identidad de Adolf Eichmann como residente en Argentina con los documentos falsos como Ricardo Klement, de los cuales nunca se dio aviso a Israel en su momento. A raíz del juicio se relatan los experimentos de Milgram y la entrada a la cárcel de Stanford donde se manipula la imagen de Eichmann para presentarlo como un mounstro.

El objetivo de este documental originalmente era exponerlo como un mounstro ya que esa fue la razón que los impulso a documentar todo el juicio, pero conforme se desarrollo este, se dieron cuenta que no iba a ser posible ya que Eichmann era un tipo frío, burócrata, no como lo imaginaban un completo diablo. Su manera de matar no era como la de un sicario si no con una simple firma de documentos. Lo mas interesante de este documental fue la introducción a este, todo lo que pasa antes de que lo agarren que podría ser digno de un guión de Hollywood.

Dead Birds de Robert Gardner

Aquí fue un gran shock, creo que es un excelente documentalista y un excelente ejercicio cinematográfico, pero el contraste de venir de ver a Jean Rouch y ver algo como dead birds, fue un gran impacto. Es mas sentí este como una ficción a diferencia de Rouch. Quizás extrañe un poco su agresividad, pero admito que disfrute un poco la paz y serenidad con la que te conduce Gardner.
Este documental trata de 2 tribus de Nueva Guinea, de la parte montañosa del centro, que supuestamente es la mas rural. Estas son 2 tribus que viven en constante miedo una de la otra y que se dedican a pelear.
Estas dos culturas rivales dependen de la muerte “controlada” para poder vivir ya que esta es la que les da la estabilidad económica, lo mas interesante de dead birds para mi no fue tanto la cultura de estos pueblos si no el acercamiento de Gardner y su intento por la objetividad absoluta, un esfuerzo de no ser notado, y ser un observador por excelencia. Vemos el uso excesivo del telefoto, me gusta su intención de no afectar la cultura que quiere retratar, aunque a veces es inevitable tomar bandos.
Como bien sabemos cada quien sus pulgas, el método de Gardner no me molesta pero siento en lo personal que le falto arriesgarse un poco mas, en cuanto a todo lo demás esta muy bien. Se ve que hay una gran investigación de fondo, y una narrativa y técnica excelente que lo respaldan.
La voz conductora del documental no es 100% la voz de dios como lo es en otros casos pero si se encuentra el rastro de este estilo tan popular en Estados Unidos, no tanto en la entonación, si no en ese tono de yo lo se todo y a mi no se me cuestiona. Siento pero puede que eso ya sea mi trip, que de cierta forma la manera en que esta filmado exalta lo primitivo de las tradiciones de este pueblo, y lo que me hace pensar esto es sobre todo cuando se encuentran los niños jugando en la campiña, no se ven tan primitivos como los hace ver a sus padres Gradner.
En resumen creo que si es una gran pieza etiológica, pero me da la impresión de que iba dirigida mas para un publico científico y no tanto cinéfilo, si no como un material para el estudio y no de entretenimiento o publicación.

Aquí se encuentra el documental en 10 partes

Les maitres fous 1955 y Jaguar 1967 / Jean Rouch

Jean Rouch sin dudas es un maestro del documental, a veces un tanto agresivo tanto con el espectador como con el retratado, pero sin dudas sabe obtener lo que quiere, digamos que tiene sin dudas un don para retratar a las personas. Rouch fue director del museo de antropologia antes de irse a estudiar a África las culturas, era alguien de verdad apasionado por el estudio de la humanidad.
Los maestros locos es un filme en el cual el director se inmiscuye en una ceremonia periódica que realiza cierto grupo religioso africano a manera de exorcizar todos sus demonios. Los Hauka es grupo religioso oprimido en África, a los cuales se les es muy temidos, fue una película que causo mucha conmoción e indignación, sobre todo de parte de los africanos que vivían en Francia, ya que estos la consideraban ofensiva.
Yo como fotógrafo lo que mas admiro de esta tan aclamada película de 36 minutos es que es la primera que se le atribuye el uso de la cámara en mano como recurso. Aunque esto se lo atribuyan comúnmente al documental de Michel Brault Les Raquetteurs.
Para entender a los maestros locos hay que entender que están viviendo sus actantes, este es un grupo social oprimido por los colonizadores, y en su ceremonia los Hauka son poseídos por los espíritus de los primeros colonizadores, y aunque parezca que estos lo hacen como burla, es mas bien una parodia que los libera de esos tabúes y rencores que llevan arrastrando desde sus antepasados, y aunque parezca algo muy primitivo y alocado, no es tan diferente que las piñatas de los conquistadores y las mascaras de estos en las fiestas de los pueblos en la republica mexicana.
Al terminar este extraño ritual los Hauka regresan a sus actividades normales, pero ya liberados de todo mal y preocupación. Lo mas impresionante de este documental es en la posesión como desde los bailes extraños y sus formas de caminar hasta el como echan espuma de la boca. Y terminan por acabar matando un perro el cual simboliza la fuerza superior de los Hauka ante los demás hombres ya que pueden comer hasta lo que no fue hecho para comer.
Al igual que Flaherty, Rouch al terminar sus ediciones las mostraba a la gente que había participado, pero en lo que el solo veía el registro fílmico de una ceremonia, los Hauka volvían a poseerse ya que encontraban toda la espiritualidad presente en el filme. Aunque este documento es solo de una ceremonia Hauka se dice que Rouch grabo alrededor de 60 ceremonias para por fin conseguir lo que quería, que acabo siendo los maestros locos. Lo mas impresionante es que Rouch creo esta pieza en 1955.
Por otro lado tenemos su otro documental Jaguar, que a mi mas que un documental se me hizo una extraña variación de las road movies. Esta película habla del viaje que realizan 3 amigos de una tribu, para convertirse en hombres, este filme esta narrado por estos hombres cuyo relato es a manera de fabula, pero esta extraña mezcla de ficción y material documental termina por amarrarse como un perfecto resultado.



La genialidad en la narrativa de este documental me parece excelente ya que siento que si no seria un poco tediosa y aburrida la trama. La genialidad de Rouch radica en su arte para manipular tanto espectador como a quien esta retratando, sus métodos a veces son un poco extremistas, como su clásico estilo de acorralar a quien esta filmando como si fuera una presa hasta que este no pueda mas y se rompa. O creando una línea de tensión hasta tronar al espectador. Podríamos decir que Rouch es el claro ejemplo de la cámara como arma, el cineasta como cazador. Sin dudas uno de los antropólogos mas atrevidos y mas talentosos que este mundo haya visto.

Pelicula completa>

Nanook of the north, Robert Flaherty

Una familia, un trineo, un desierto de hielo y una cámara.
La grandeza de este filme son los diferentes métodos aplicados por su director para lograr esta pieza documental, partimos de la base que estamos hablando de un documental de 1922. A Flaherty le toco descubrir el hilo negro, experimentar hasta el ultimo detalle, y por si fuera poco puso la vara lo mas alto que pudo, no solo se fue 16 meses a explorar una cultura desconocida para el mundo en esa época, si no una cultura que ni el pertenecía y que además vivía en el lugar con las condiciones mas extremas del mundo.
Cuando uno hoy en día lo piensa no cree que sea tan difícil realizar un documental así, pero si consideramos la tecnología de la época en que Flaherty y su esposa lo hicieron y lo que representaba trasladarse con tanto equipo, desde cámara, material, centro de revelado, etc. Por el polo norte. Creo a mi manera de ver las cosas que eso le da otro grado de relevancia.
Robert Flaherty era un explorador para una compañía canadiense de ferrocarriles, por lo que ya conocía un poco la cultura Esquinal, pero al ir a rodar su película a sus 38 años fue patrocinado por la empresa francesa de pieles Revillon Freres, quien lo apoyo con 50,000dls mismos que recupero casi por completo la primer semana de exhibición en EUA.
La metodología que uso Flaherty para convencer a los esquimales de ser retratados y dar esta visión de pueblo tradicional, fue mostrarles los rushes, que para cualquier persona seria tan simple como fragmentos de actividades, pero para estas gentes cuyo primer contacto con este medio veían una cierta espiritualidad en el material fílmico, una descarnalizacion de los cuerpos. Por esto es que los esquimales no solo aparecen en la película de Flaherty si no que actúan y se sumergen en este gran espectáculo.
Existe una gran discusión de si es documental el trabajo de Flaherty en Nanook of the north, ya que es evidente que muchas son recreaciones, por ejemplo el interior del igloo, la parte del tocadiscos, etc. Pero yo creo que esto es un recurso tan valido para el documental como lo es el punto de vista del director o el formato en el que se realiza, etc.
Una parte muy interesante es la caza de la morsa que como bien se sabe en 1922 los esquimales no cazaban ya mas con arpón debido a lo peligroso que era, pero la dedicación de esta gente por sacar adelante sus tradiciones en material cinematográfico los lleva a hacerlo. Para mi gusto es la parte con mas mística en todo el documental, incluso sabiendo que parte de esta es actuada. Incluso después de que la morsa es asesinada, existe un momento en que la complicidad y empatía que mantienen Flaherty y Nanook se rompe. Y es mientras este ultimo esta comiendo y el director lo invade con la cámara, es decir el líder de los cazadores se siente cazado, y desafía a la cámara de Flaherty con tan solo mirarla.
A lo largo del documental vemos un sin fin de momentos que se alcanza a notar que son actuados, pero no por esto pierden la fuerza ni el impacto que tienen. El hilo conductor que se escogió para este documental es la familia de Nanook, que nos hace de este documental algo mas digerible ya que tenemos con quien empatizar, y cabe mencionar la excelente química y soltura que tiene Nanook con la cámara, como si esta fuera su amiga de toda la vida. Podemos considerar que este es el papa de todos los documentales etnográficos, y sin duda el que marco todas las pautas, para mi gusto es de los que mas vigentes siguen a pesar de ser de los mas antiguos.



http://www.cinemaweb.com/silentfilm/bookshelf/23_rf1_2.htm